Carlo Venturi: il fuoriclasse
C’è un bisogno innato nell’essere umano, una via di mezzo tra un moto irrazionale e un istinto mai sopito, che dalla notte dei tempi induce l’uomo a generare miti e leggende, ad alimentarne forza e capacità attrattiva, avvolgendoli in un’aura mistica molto profana. Difficile spiegare il fenomeno: più semplice dare soluzione all’irrisolto dubbio Amletico. Nonostante tutto domande e interrogativi sono sempre lì, pronti a martellare il cervello alla ricerca di soluzioni impossibili.
Digital audio
L’evoluzione dell’universo ha cambiato direzione: molto di quello che conoscevamo è stato risucchiato da un vortice digitale che lo ha trasferito in un nuovo luogo. Il concetto di “reale” ha acquisito una nuova dimensione e forma: la “nuova materia” non è più costituita da atomi, molecole e particelle ma da GigaByte di cloni digitali, sempre più indistinguibili dagli originali...
Digital audio workstation
Alcuni anni fa registrare un disco era possibile solo a pochi privilegiati: il costo della tecnologia era tale che erano poche le aziende in grado di investire budget di lavoro molto elevati: noleggiare uno studio di registrazione top risultava quindi fattibile solo ad una casa discografica che oggi definiremo major.
Equalizzatori - Processori audio: il compressore - Musical Instrument Digital Interface (seconda parte)
Gli equalizzatori si dividono principalmente in due tipi: grafici e parametrici; il primo tipo ha un elevato numero di bande di cui è possibile regolarne il livello ma non la frequenza che invece è preimpostata; il secondo tipo di equalizzatore ha un numero più limitato di bande di intervento ma di ciascuna se ne possono regolare tutti i valori nella più totale libertà.
Il Mulino del Po - Intervista a Niki
La mia piccola ricerca volta a censire le orchestre e gli artisti legati alla musica da ballo, si fregia della segnalazione di una delle band più longeve e acclamate del nord Italia: Il Mulino del Po. Omettendo, almeno per il momento, le indubbie qualità tecniche che fanno di questo gruppo un riferimento per gli amanti della musica folk, mi soffermo su alcune virtù non propriamente comuni alla totalità delle formazioni orchestrali.
Intervista a Albertino Bastianoni
Immaginiamo per qualche istante di trovarci nel bel mezzo di una delle celebri favole di Hans Christian Andersen… un paesaggio stupendo, un lago con tanti piccoli anatroccoli ed in mezzo un piccolo cigno, inizialmente un pò snobbato ma destinato a diventare il più bello di tutti. Volendo fare un altro esempio, si potrebbe pensare al fantasista, al numero 10, quello che ha il potere di cambiare le sorti di una partita con un colpo di genio e di deliziare le platee con virtuosismi ed acrobazie.
Intervista a Corrado Castellari
Tra gli ingredienti fondamentali per la realizzazione di una succulenta pietanza figurano inequivocabilmente le materie prime, meglio se di ottima qualità: dedizione, esperienza e soprattutto uno chef capace di dosare e coniugare tutte le componenti necessarie. In fondo questo è un teorema applicabile a tutte le tipologie di lavoro, una regola imprescindibile per chiunque voglia ottenere il meglio dalle proprie capacità anche in ambito musicale.
Intervista a Corrado Rojac
Corrado Rojac, concertista, compositore e insegnante. Un altro grande artista dalle mille sfaccettature, anche lui cresciuto e formatosi negli anni in cui la fisarmonica viveva forse, almeno in Italia, il suo più radicale momento evolutivo, quando mille dubbi minavano la serenità degli studenti, dubbi legati alle tecniche, agli strumenti, ai differenti sistemi ed alle varie direzioni che i passi, a volte incerti, delle scuole di tutto il mondo prendevano e rinnegavano con grande velocità, quando i migliori insegnanti stavano ancora sperimentando sugli studenti migliori le loro idee e le loro convinzioni.
Intervista a Domenico Tunno
Siamo giunti all’ultimo appuntamento con la nostra rubrica dedicata al Nuovo Centro Didattico Musicale Italiano. In questi mesi abbiamo cercato di raccontarvi le esperienze, le idee, i metodi didattici e i convincimenti degli insegnanti titolari delle principali e, in alcuni casi, più longeve tra le scuole private legate al NCDMI. Come più volte abbiamo ricordato, la scelta iniziale è ricaduta su coloro che facevano e fanno ancora oggi parte del Consiglio Direttivo di questa meritoria e lodevole istituzione, nella convinzione che sarebbe stato un servizio utile per tutti voi conoscere le riflessioni e le analisi di quanti si trovano a vivere quotidianamente i primi passi nel mondo della musica di moltissimi bambini e ragazzi.
Intervista a Edmondo Comandini
Tra i tanti dualismi che nel corso dei secoli hanno contrapposto figure artisticamente e professionalmente importanti, si narra di un esterrefatto e compiaciuto Cimabue che tentò ripetutamente, e invano, di scacciare una mosca burlescamente dipinta dal suo allievo prediletto, tale Giotto Ambrogio di Bondone, in uno dei suoi celebri dipinti. Ma la storia ha soventemente abbinato grandi maestri a celebri allievi e non è certo questo l’unico esempio meritevole di cronaca, semmai, rappresenta lo spunto per presentare un artista che, con la complicità di un bravissimo docente, ha saputo ritagliarsi una dimensione di riguardo nell’olimpo dei grandi della musica da ballo.
Intervista a Federico Bianchetti
In molti si domandano quali motivazioni possa avere un musicista che si destreggia nei sempre più sofisticati ambienti della musica da ballo se non una sana propensione all’autolesionismo o la chimera di un lauto riconoscimento economico o forse, più semplicemente, la prospettiva di esibirsi anche in contesti poco meritocratici, ma che permettono comunque di mettere a frutto anni di studi e sacrifici. Altri invece pensano che tutto ciò che ruota attorno al folklore sia una congrega di “trombati” della musica seria, quella che conta e che sistematicamente riempie i teatri di pseudo intenditori che aspettano l’occasione buona per rispolverare l’abito del matrimonio.
Intervista a Giorgio Dellarole
Giorgio Dellarole è un artista particolare. Docente di fisarmonica presso l’Istituto Musicale Pareggiato della Valle d’Aosta, concertista di grande talento ed esperienza che ha esplorato tutte le epoche musicali, non ha mai nascosto la sua passione per la musica antica e, da qualche tempo, si dedica sempre più in profondità allo studio di questo repertorio, trasportandolo sulla fisarmonica, strumento che ai tempi in cui queste musiche furono scritte non esisteva neppure a livello di idea.
Intervista a Keiko Harada
La 43ª edizione di Asiago Festival, grazie alla direzione artistica di Julius Berger e a quella organizzativa di Roberto Brazzale, ha dedicato il tradizionale spazio “Incontro con il compositore” al M° Keiko Harada, compositrice giapponeseche ha saputo imporsi sulla scena internazionale con una vastissima produzione pubblicata in tutto il mondo (tra gli altri: Leduc, Boosey & Hawkes, Warner Bros., Music Knowledge Pty.Ltd) e ovunque accolta da un grande successo di pubblico e di critica.
Intervista a Massimiliano Pitocco
Massimiliano Pitocco è uno dei più poliedrici personaggi del panorama musicale italiano. Appartenente a quella generazione di fisarmonicisti che da studente ha sofferto lo stato di “inferiorità culturale” che lo strumento, a torto o a ragione, attraversava, specialmente in Italia, Massimiliano si è diplomato in fisarmonica in Francia, al Conservatorio Nazionale Superiore nel 1992 e al Conservatorio della “Ville de Paris” nel 1993.
Intervista a Mauro Costantini
Trevi, la chiesa monumentale di San Francesco, un organo storico, due musicisti impegnati in un incontro tra improvvisazione e melodie, i suoni di sassofoni e organo. Young Jazz 2011 ha proposto Discantus, nell’ambito della sezione Young Jazz Museum, realizzata con il supporto di Sistema Museo: il duo formato da Mauro Costantini e Daniele D’Agaro, impegnati in un percorso tra cantici antichi, jazz e grande attenzione al rapporto tra le voci di organo, sassofono e i riverberi della chiesa. Con Mauro Costantini, organista del duo, abbiamo parlato di un lavoro articolato che unisce, alla pratica della musica, un lavoro ampio sull’approccio allo strumento e sulle implicazioni.
Intervista a Mika Vayrynen
Mika Väyrynen è uno dei pochissimi fisarmonicisti che di mestiere fa il concertista in senso classico. Il suo repertorio enorme spazia in ogni periodo musicale, come testimonia la sua produzione discografica. Come tutti i grandi artisti ha una personalità complessa, un talento cristallino ed una volontà e capacità di lavoro smisurate.
Intervista a Mirko Casadei
Corsi e ricorsi storici, dinastie che si succedono, regni tramandati da padre in figlio che, nel bene e nel male segnano mutamenti epocali influendo sul destino di intere civiltà! Tanto per elencarne qualcuno potremmo citare uno dei monarchi più famosi della storia antica, il Faraone Ramses II, terzo Re della XIX dinastia, figlio del grande Sethi I che condusse il suo popolo alla vittoria in tantissime battaglie, tra cui quella di Qadesh raffigurata in tutti i templi dell’antico Egitto.
Intervista a Moreno Conficconi
Lo ammetto. Verrebbe voglia di iniziare con le parole di un fortunatissimo spot televisivo richiamando, sicuramente in maniera un po’ impropria, l’immagine dell’esilarante scimmione che ne è il protagonista. Ma se da una parte appropriarci di una frase non nostra (“L’analcolico biondo fa impazzire il mondo!”) potrebbe servire a dare ai lettori un’idea generale dell’artista, dall’altra non possiamo esimerci dal raccontare la storia di una carriera musicale che ancora oggi rappresenta uno spaccato di grande valore nell’alveo della musica da ballo.
Intervista a Paolo Ponzecchi
Dimensione artistica e formazione musicale: due ambiti dai contenuti sempre dialoganti, come sfaccettature interattive di una dimensione unica, di una creatività riconosciuta patrimonio prezioso dell’Essere Umano; ambiti che negli ultimi anni abbiamo visto viaggiare ora separati, ora in sinergia, e verso i quali vorremmo sempre sentire l’attenzione e la responsabilità delle persone e delle istituzioni.
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