Aleksander Ipavec nasce a Trieste il 21 febbraio1968. A 8 anni inizia lo studio della fisarmonica, lo strumento che anche la madre ha usato da piccola. Dopo qualche anno entra in conservatorio ed inizia anche lo studio del contrabbasso. Frequenta l’I.T.C. sloveno a Trieste e si diploma nel 1988.  

Claudio Jacomucci è un musicista straordinario, che fin da bambino ha coniugato il fatto di essere benedetto da un talento cristallino ad una grande attitudine al lavoro e allo studio.

Corrado Rojac, concertista, compositore e insegnante. Un altro grande artista dalle mille sfaccettature, anche lui cresciuto e formatosi negli anni in cui la fisarmonica viveva forse, almeno in Italia, il suo più radicale momento evolutivo, quando mille dubbi minavano la serenità degli studenti, dubbi legati alle tecniche, agli strumenti, ai differenti sistemi ed alle varie direzioni che i passi, a volte incerti, delle scuole di tutto il mondo prendevano e rinnegavano con grande velocità, quando i migliori insegnanti stavano ancora sperimentando sugli studenti migliori le loro idee e le loro convinzioni.  

Pochi giorni fa, mentre parlavo al telefono con il fisarmonicista Cristiano Lui per chiedergli qualche chiarimento e perché no, qualche chicca da inserire nella mia recensione di “Concert in Paris” ultima sua fatica, concepita e realizzata insieme a Stefano Ciotola, chitarrista di riguardo, ricordo che mi è rimasta impressa l’enfasi dimostrata nello spiegarmi il significato multietnico insito in questo CD.

Siamo giunti all’ultimo appuntamento con la nostra rubrica dedicata al Nuovo Centro Didattico Musicale Italiano. In questi mesi abbiamo cercato di raccontarvi le esperienze, le idee, i metodi didattici e i convincimenti degli insegnanti titolari delle principali e, in alcuni casi, più longeve tra le scuole private legate al NCDMI. Come più volte abbiamo ricordato, la scelta iniziale è ricaduta su coloro che facevano e fanno ancora oggi parte del Consiglio Direttivo di questa meritoria e lodevole istituzione, nella convinzione che sarebbe stato un servizio utile per tutti voi conoscere le riflessioni e le analisi di quanti si trovano a vivere quotidianamente i primi passi nel mondo della musica di moltissimi bambini e ragazzi.

Guardando indietro alla sua incredibile carriera, la fisarmonica si è sviluppata come pensava quando ha iniziato i primi studi musicali? La fisarmonica si è sviluppata molto dagli inizi della mia carriera, quando era principalmente conosciuta come uno strumento popolare con le sue tradizioni popolari, ma per me il cambiamento è iniziato quando ho incontrato Zolotariev.

Giorgio Dellarole è un artista particolare. Docente di fisarmonica presso l’Istituto Musicale Pareggiato della Valle d’Aosta, concertista di grande talento ed esperienza che ha esplorato tutte le epoche musicali, non ha mai nascosto la sua passione per la musica antica e, da qualche tempo, si dedica sempre più in profondità allo studio di questo repertorio, trasportandolo sulla fisarmonica, strumento che ai tempi in cui queste musiche furono scritte non esisteva neppure a livello di idea.

Giuliana Soscia esplora nei suoi lavori le connessioni tra jazz con la cantabilità italiana, ma anche con il tango e la musica medio-orientale. Come hai scoperto le potenzialità e il ruolo nel jazz del tuo strumento? Le potenzialità della fisarmonica le ho scoperte per gioco. Giovanissima dopo il diploma di pianoforte quando ero ancora tutta immersa nel mondo della musica classica tra concorsi pianistici e concerti, ebbi la curiosità di provare a suonare uno strumento che aveva in comune con il pianoforte la tastiera e la polifonia, ma il vantaggio di sopperire ad un suo limite, tenere i suoni con le funzionalità di uno strumento a fiato, grazie al mantice che respira con il corpo.

Abbiamo incontrato, per un’intervista, l’innovativa formazione italiana del “Bayan Trio”, formazione cameristica di fisarmoniche classiche, composta da Giuseppe Scigliano, Giuseppe Casuscelli e Giuseppe Grosso. Il Bayan Trio nasce circa un anno fa da un’idea di Giuseppe Scigliano (concertista e docente di Fisarmonica al Conservatorio “P. I. Tchaikovsky” di Nocera Terinese), che ha coniugato la musicalità dei talentuosi eredi della sua scuola fisarmonicistica nocerese con la sua ormai notevole esperienza didattica e concertistica.

“La fisarmonica di Battiston: “miracolo” di suono e colore... e se lo strumento è approdato con successo e dignità ai luoghi della “musica colta”, lo si deve anche a egregi musicisti come Battiston”, scrive, tra l’altro, la stampa.

La 43ª edizione di Asiago Festival, grazie alla direzione artistica di Julius Berger e a quella organizzativa di Roberto Brazzale, ha dedicato il tradizionale spazio “Incontro con il compositore” al M° Keiko Harada, compositrice giapponeseche ha saputo imporsi sulla scena internazionale con una vastissima produzione pubblicata in tutto il mondo (tra gli altri: Leduc, Boosey & Hawkes, Warner Bros., Music Knowledge Pty.Ltd) e ovunque accolta da un grande successo di pubblico e di critica.  

Massimiliano Pitocco è uno dei più poliedrici personaggi del panorama musicale italiano. Appartenente a quella generazione di fisarmonicisti che da studente ha sofferto lo stato di “inferiorità culturale” che lo strumento, a torto o a ragione, attraversava, specialmente in Italia, Massimiliano si è diplomato in fisarmonica in Francia, al Conservatorio Nazionale Superiore nel 1992 e al Conservatorio della “Ville de Paris” nel 1993.